宁晓龙：自然之中写精神

　　作者：吴秀之

　　宁晓龙，字熠辉，号致远堂主人，江苏九三学社社员。1977年生于辽宁省沈阳市立业后定居在江苏。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国工笔画学会会员、中国工艺美术协会会员、中国民族民间美术家协会常务理事、中国国际书画艺术研究会会员、北京中国书画协会会员等。

　　宁晓龙先生自幼在家庭和身边环境的熏陶下，酷爱绘画，先后拜张昕、宫力龙、韦尔申为导师，勤学善问、刻苦练习，形成了良好的美术素养。后考入辽宁省工运学院装磺系，主攻绘画和企划，为自身事业的发展打下坚实专业基础。在多年绘画实践中，他将中国画的精气神意境和西画的写实唯美有机结合，探索出属于自己的独特风格。

　　宁晓龙作品先后十余次在全国美术大展中获奖：2016年《秋日思语》入选第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展”，《仕女图》被中国邮政选为“中国共产党建党95周年”发行邮票图案并被收藏，2017年《红色记忆·秋醉万寿宫》入选中国(南昌)军事美术作品展，《春满仙源》入选尚意·2017全国中国画【写意】作品展，2018年《故园记忆》再次入选第四届“八荒通神--哈尔滨美术双年展”、《步行街》入选中国生态龙岩红色闽西中国画作品展《我爱小镇》入选翰墨青州2018全国中国画作品展，《且来花里听笙歌》入选“金城流韵--21世纪新丝绸之路全国中国画作品展”，《花开无声》入选“美丽中国--纪念改革开放40周年全国中国画作品展”，2019年《三花聚顶》入选“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展;2020年《轻风预舞》入选第五届“八荒通神--哈尔滨美术双年展”等。

　　艺术就其本质而言，是一种象征，是表现人类情感的符号。著名画家宁晓龙将中国画的精气神以及意境与西画的写实唯美有机结合，表明了他的创作思路和艺术感悟和在对生活、对自然的探索与实践中不断创新。这种着力于情致的点化与渲染，诗意与内涵的追求，通过他的提炼和升华，完全把艺术创作融入现代人的深层思考和探求中，使其作品内涵丰富，面貌一新，生机无限。

　　生活体验是艺术创新的基础。南朝王微在《叙画》中说：“以一管之笔，拟太虚之体。”所以品赏宁晓龙的作品，可以感受到一种忘我之心，写我之意，更有领悟万物性灵，天地消息，乃至宇宙美妙的创作况味。艺术的语言体现出作者对艺术的理解，它吐露着作者的内心世界。而法从理中来，理从变化中来。心有多远，境有多深，品味就有多高。

　　从他的山水画系列作品中可以看到，在浓淡自然、色彩和美、光亮悦目的技法中表现出自然流动的趣味韵致，使画面呈现出一股感人的生活气息。从他的作品上，我们可以看出作者为了表现自然，抒发情感，借物言志，以他独特的表现规律去表达自身的感受、思想、意念等。通过敏锐的感受力和心灵深处充满对大自然的无比热爱，把传统题材和现代审美规律进行拓展与融合，使其作品呈现意境美、造型美、笔墨美、寓意美等特征。

　　唐张彦远《历代名画记》中曰：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”宁晓龙创作以意为先。他山水、花鸟、人物皆能，但他并不是一味为表现这些自然物象而创作，而是为了抒发一种情感，融入自身的审美意识和当代人们生活的美好愿望。

　　他的花鸟画，线条飘洒灵活，变化丰富，这些线条转换，物象轮廓的变化，没有“意在笔先”的胸有成竹是很难表达的。古人说过：“外师造化，中心得源”，只有得之于心，才能在绘画创作过程中快速流畅的表达出来，以爽快并且有节奏的用笔用墨，将心中的物象挥洒在纸上，创造出来源自然有高于自然的艺术作品。因为中国花鸟画寓意理念的表达是画家的心理意向和情感满足，是传统文化的具体体现。寓意理念在中国画创作中留下了无限的创作空间，宁晓龙的作品在寓意和写意这两种关系上，总是相得益彰，和谐共存。他通过自然之美、自然与人生的关系，借自然物象来表述人的思想理念、审美情感、品格与情操，展示对未来的遐想与期待，通过观者的意识、理念、视角、思维、性格及中国文化的博大精深，引发人们多角度、多领域、多层次对寓意进行探索，让其作品在源源不断的思考中，实现艺术生命力的生机勃发。

　　中国艺术源流大致来自二个方面，一是自然世界，二是内心世界。大自然是丰富的，艺术表现必须体现这种丰富性。宁晓龙将其对生活、自然的感受和意愿，用各种表现形式融合在作品里所形成的一种艺术境界。纵观宁晓龙的作品，无论大幅巨制，还是咫尺小品，皆有一番积极向上之感觉。而且他的每一幅作品，都取墨清醒，松繁有致，灵动有法，繁茂得理，作品的墨色、笔趣、意向、情感，都达到以其自然生命流动相对应的韵律，增添了丰厚沉雄的人文色彩，让观赏者仿佛置身于鲜活灵动的自然世界，在其祥和、向上、激情的艺术氛围中获得心理上的愉悦和感悟，得到精神上的陶冶和美化。

　　艺术的生命在于艺术家着眼于发展，在艺术上有创新，这样才能推动艺术创作的前进与提升。宁晓龙在汲取传统经验中，进行独具特色的大胆创新，以肆意洒脱的笔墨语言赋予其作品浓郁的意象之美，展现出自己独特的、符合现代审美情趣的艺术语境。

　　宁晓龙有良好的西画基础，而且能够学为所用，巧妙地与中国画技法和谐融合，在根植传统，勇于创新的基础上，以崇尚自然之气，结合对大自然无限热爱的情怀和对生活独特的感受，将自然之美和艺术之美天衣无缝般地融合为一体，形成了他自己独特的绘画风格。这种在继承传统中与时代进步中，呼唤艺术内容与形式的变化与升华，这是他艺术臻于成熟，进入化境的目标;是从传统绘画观念走向当代审美意识的一种升华，也是人们观后回荡在心底最深处的亲切召唤和平和生命的追求。